Um velho ditado diz que a prática até a exaustão leva à perfeição.

No entanto, a criatividade e a produtividade não estão diretamente relacionados com as horas de confinamento no estúdio.

O confinamento pode até, por vezes, ser necessário, mas como tudo em excesso é prejudicial.

É muito importante ter uma vida fora do estúdio, bem como estar envolvido em atividades (e pessoas) que não estão diretamente relacionados ao trabalho.

Então, eu sempre aconselho as pessoas a cultivar não apenas um, mas vários hábitos simples, como tocar um instrumento, cultivar um jardim ou ter um animal de estimação.

Se você não tem uma vida, mais cedo ou mais tarde, o seu trabalho vai começar a começar a parecer – e ser – sem vida também.

Um dos meus primeiros encontros com um potencial agente em Londres (cerca de dois anos atrás) foi algo além de frustrante: foi traumático.

Depois de ver algumas peças cuidadosamente selecionadas do meu trabalho ele fechou o livro, olhou bem nos meus olhos e disse, muito devagar, como se para deixar bem claro:

“Não há lugar no mercado para alguém como você ou o trabalho que você está fazendo.”

Duro, cruel, um pouco injusto... mas também verdadeiro.

No entanto, desistir estava fora de questão, então eu decidi rever o meu trabalho e torná-lo mais profissional e mais comercial.

Feito isso, aos poucos os clientes começaram a aparecer.

Apesar de eu acreditar que se pode ser honesto sem ser rude, às vezes, este é o chacoalho que você precisa para acordar.

Hoje sou verdadeiramente grato a aquele agente, pois de uma forma muito distorcida ele me fez querer ser um melhor designer ao ponto de provar que ele estava errado.

It is very easy for to criticise some one else’s work (especially while unable to do better)

Some works are just good, and that’s all.

And not even the fact that there may be other better works around won’t make a good work less worth the praise.

It really doesn’t matter if it was done by a single person, by a team, by robots, by aliens. It doesn’t matter if it was done lasers, scissors, hands or teeth. It doesn’t even matter if it has been done millions of times before.

What really matters is that when a piece of work is good it is captivating, inspirational and (best of all) memorable.

I think it is very easy for one to criticise when they could just and simply applaud a good idea. If nobody was killed, no animal harmed, no nuclear war started (long list here), then there is no need to question the method: just praise the results.

Art, as the human kind itself, is a fascinating thing exactly for being so diverse.

The way we communicate with any work of art may always be a matter of taste, and, for that matter, there wouldn’t be such a thing like better or worst work.

I think that it’s not only the technique or the style that will grab the viewer’s attention. In the end, it is the story that will really count.

Wrong context can make any great idea turn out pretty bad.

Therefore, I believe that the best way to start any work is having a script. It doesn’t have to be revolutionary, extraordinary, extremely dense, intense or meant to cause greater impact.

Nevertheless, it has to be at least the best you can do.

Eu sei que parece (e pode ser) clichê, mas você só pode beneficiar de continuar aprendendo.

É verdade que vivemos em uma época em que tudo acontece cada vez mais rápido e é simplesmente impossível acompanhar tudo o que está acontecendo. No entanto, isso não é desculpa para que quem pensa que já sabe o suficiente.

O conhecimento é parte do que faz as pessoas interessantes e seu trabalho relevante.

Por exemplo, alguém que gosta de tipografia e lettering pode aprender coisas muito interessantes da arquitetura; um ilustrador, de anatomia; um designer da marcas, a partir de psicologia; e assim por diante.

É igualmente bom levar a aventura do aprendizado ainda mais longe e aprender sobre outras coisas não necessariamente relacionadas com a sua rotina diária, como aprender um novo idioma, viajar, tocar um instrumento, pescar, cuidar do jardim...

Há sempre espaço em seu cérebro para coisas novas. Não deixe que ele coletar a poeira.

Se você escolher fazer design como profissão, esteja preparado para as críticas. Tente não ser defensivo, entenda o contexto das criticas e aceite cada uma como algo de onde você pode ter benefícios.

Muitos amigos serão gentis e dizer boas coisas a respeito de seu trabalho, mas muito raramente um deles será cliente seu.

Cultive o hábito de perguntar o que NÃO gostam em seu trabalho.M

Dê a cara a tapa e, por favor, aprenda a apreciar a honestidade.

Seu cliente será alguém que nada sabe a seu respeito e, honestamente, nem quer saber.

Seu cliente apenas só está interessado em seu trabalho e se este nunca for bom você terá uma carreira plena de trabalhos elogiados mas nada de fato vendido.

Não se compare: todo mundo é diferente e a percepção de um trabalho gráfico é algo muito pessoal.

Sua arte não é ruim porque alguém não gosta, ou boa, porque você tem mil ‘curtidas’.

No entanto, como um artista gráfico você sempre tem que estar ciente de que seu trabalho deve ter um mínimo de apelo commercial.

Alguns são bons em fazer os outros de arte são extremamente bons na promoção do seu trabalho, se é bom ou não. Alguns ícones da música pop estão aí para provar que estou certo.

O artista bem sucedido terá que ser talentoso e criativo, não só ao fazer seu trabalho, mas também quando colocá-lo em contexto, afim de vendê-lo.

Perguntado se eu acredito que a pintura digital é menos respeitada do que a tradicional, minha resposta honesta é não.

Tenho ido a várias feiras de arte onde impressões digitais vendem tanto quanto obras tradicionais.

Eu acho que o que realmente conta é a arte da peça.

Infelizmente, alguns pensam que a aplicação de alguns efeitos de Photoshop e texturas em uma fotografia é o suficiente para criar uma obra de arte.

Estas pessoas acabam deixando o computador fazer todo o trabalho (até mesmo o pensamento) e que resultou na proliferação de bem intencionados, mas maus artistas.

Além disso, porque computadores e softwares são tão acessíveis e a internet tem feito tudo tão fácil de ser apresentado, qualquer pessoa que use ferramentas digitais (independentemente da educação, idade ou formação artística) irá chamar-se "artista digital", o que torna difícil para o comprador para encontrar algo que vale a pena comprar, entre a desordem cibernética.

A chave, mais uma vez é ser fiel a si mesmo e aos princípios de arte e sua arte irá brilhar. Seja tradicional, experimental ou digital.

Há uma sutil diferença entre ser inspirado e copiar algum outro de trabalho (seja conscientemente ou não).

Aconteça o que acontecer, não finja ser outra pessoa.

Quando você gostar de algum trabalho, tente ir para a essência dele. Tente encontrar qual o recurso mágico naquele trabalho que faz você se sentir bem e faz você querer mais do mesmo.

Quando você achar isso e aplicar nas suas composições, o seu trabalho vai ser igualmente bom e não uma imitação sem alma.

(Continua)

Todo artista é inquieto por natureza e vive em um universo particular, muitas vezes privado, mas não necessariamente impenetrável, fechado, inacessível.

É comum no mundo das Artes o quebra-cabeça, a abstração, a ocultação de significado ou sentido de direção em uma obra particular, e formas densas de linguagem é muitas vezes a forma como o artista incita o espectador a explorar mais o seu trabalho.

Muitas vezes é para um crítico de explicar para o público em geral o significado (suposto) de uma obra particular.

O mundo do design gráfico e ilustração de negócios é menos emaranhados e muito mais direta. A comunicação deve ser imediata, instantânea. O artista deve deixar seu próprio universo para então humildemente Entre o do espectador.

Se o seu trabalho não é compreendido imediatamente, não tentar explicar muito. Quando o trabalho é bom, ele vai falar por si.

Descarte ou repensar tudo o que você vai precisar de mais do que uma frase para explicar, afinal, você está oferecendo é um produto, e não aritmética.

(Continua)